Dimensionen des Malerischen im Werk von Iris Dostal

Die Arbeiten von Iris Dostal bewegen sich in einem Raum-Zeit-Kontinuum, in dem sie einen konkreten Anfang bzw. ein Ende physischer und temporaler Wahrnehmung verwehren und raumübergreifende Fragestellungen als Grundbedingung künstlerischer Prozesshaftigkeit aufgreifen. Die Zweidimensionalität der Malerei wird aufgehoben und durch Abstraktionsmechanismen in die Dreidimensionalität des Raumes überführt, wobei sich Achsen überlagern und die Zuordenbarkeit eines eindeutigen Raumgefüges erschwert wird.

Die schwarze Kreidegrundierung der Arbeiten stellt einen Theorieraum als Grundlage zur Verfügung, der mit Eitempera bearbeitet wird und durch Einritzungen auch Schrift- und Wortteile erkennen lässt.

Das Eindringen in den Raum erfolgt durch eine Kippung der malerischen Oberfläche, wie etwa in der Arbeit o.T. aus der Serie Praxis ohne Namen, bei der die beiden Bildteile in einem Winkel von 90 Grad aufeinander treffen und eine neue räumliche Dimension entsteht. Die vorwiegend in dunklem Grau gehaltenen Hintergrundelemente der Bilder lassen schwarze und weiße Bildmomente wie plastische Einheiten aus den Arbeiten hervortreten, die neue räumliche Momente ermöglichen. Die Schattenwirkung der monochromen Farbelemente evoziert für BetrachterInnen eine ähnliche Vorstellungslogik wie für die ProtagonistInnen in Platons Höhlengleichnis. Lichtmomente von außen werden im dunklen Innenraum für kurze Zeit manifest und verschwinden ebenso schnell wieder. Dadurch wird die Dichotomie von Zeit und Raum aufgehoben und die Prozesshaftigkeit innerhalb des Bildraumes betont. Wie bei Platon lassen sich Momente des Realen nur erahnen, da diese lediglich durch die Schattenwirkung repräsentiert sind. Der Wunsch nach einer sogenann- ten realen Erkenntnis der Welt wird nicht erfüllt, jedoch werden Möglichkeitsräume eröffnet.

Zufälligkeit spielt in Dostals Arbeiten ebenso eine Rolle wie die Bestimmtheit und Intention über den bildnerischen Prozess. Fließende Farbe tritt ins Bildfeld; diese wird zwar von der Künstlerin dirigiert, kann jedoch nicht gänzlich beeinflusst werden, wodurch Zufall und Steuerung gleichermaßen eine Rolle spielen.
Eine zentrale schwarze, trapezartige Fläche, die aus der linken Bildmitte tritt, wirkt wie ein Eingang oder ein schwarzes abstraktes Loch, das als energetisches Zentrum des Diptychons gesehen werden kann. Darunter ist zu lesen: TOP NO SECTRET. Die evozierten Widersprüchlichkeiten dieser Aussage am unteren Malerei- rand führt zu der Frage nach einer Verifizierung bzw. Falsifizierung des Beschriebenen in Relation zum vor- gefundenen Bildinhalt. BetrachterInnen werden aufgefordert, sich auf die Abstraktion der Arbeit einzulassen, deren Form gleichzeitig zum Bedeutungsträger wird und kein Richtig oder Falsch zulässt. Demnach kann weder ein Oben noch Unten dingfest gemacht werden, sondern nur prozessuale Bedingungen innerhalb der malerischen Raumerfahrung.

Gegensätze zwischen Geometrie, Struktur und Raum werden in Dostals Arbeiten aufgelöst und schließlich vereinigt. Dadurch ergibt sich eine Synchronizität des Dargestellten, die sich in Form einer Spiegelfalte im Bild manifestiert. Diese Komponente wurde auch im Ausstellungstitel NUNC STANS deutlich, in einem stehenden oder zeitlosen Jetzt. Dieses Jetzt ist der unendliche Male wiederholbare, mit jedem Mal neue Moment des Betrachtens oder Erblickens eines unveränderlichen Bildes, das in einem langen Entstehungsprozess auf diesen Moment hin produziert worden ist. Endprodukt des künstlerischen Prozesses ist nicht die Darstellung eines Moments der Wirklichkeit, einer Situation oder einer Sache, sondern der Moment des Erblickens. Das raumbezogene Ausstellen des Werkes evoziert in BetrachterInnen ein Erleben im Hier und Jetzt und wirft im weiteren die Frage nach dem Tatsächlichen auf, wann ein Gedanke zum eigentlichen Bestandteil unserer Realität wird.

Die Schichten der monochromen Flächenaufteilung fragen nach der Grenze zwischen Realität und Illusion, die in einer Durchlässigkeit und durchscheinenden Qualität (Diaphainon) gegeben ist. Die Sprachfragmente dienen folglich als Anknüpfungspunkte für einen malerischen Diskurs, der sich an Sprache annähern kann, diese aber bildlich nicht adäquat übertragen muss. Die Annäherung erfolgt schrittweise, so wie die Malerei weder als Standbild noch als filmische Sequenz gesehen werden kann. In dieser Hinsicht lässt sich Dostals Malerei wieder mit Platons Höhlensituation vergleichen, in der die Schatten als Einzelbilder aber auch als ephemere bewegliche Teile fungieren, die durch Sprache nicht repliziert werden können.

Die Verzerrung der räumlichen Darstellung erfolgt bei Dostals Eckbild auch in Ergänzung mit einem vier- teiligen Spiegelkreuz, das die Blickachsen im Raum zusätzlich bricht und neue Perspektiven auf die Ma- lerei eröffnet. Das Raum-Zeit-Kontinuum wird dadurch um eine weitere Dimension ergänzt, die nun auch die BetrachterInnen selbst in das Blickfeld integriert und die Schattenwirkung außen vor lässt. Gleichzeitig tritt jenes Moment der Performanz ins Spiel, das in einer rein malerischen Dimension auf der Ebene des Denkfeldes verankert bleiben würde. Die Prozesshaftigkeit als Konzept tritt dadurch ins Zentrum räumlicher Begebenheiten, deren Veränderung auf einer zeitlichen Achse beruht.